罗丹简介及作品（从人体素描中汲取营养，罗丹的人体雕塑蕴藏深刻与永恒的精神）

奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin，1840—1917），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。

他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴藏着深刻与永恒的精神。

罗丹的表面造型才能让他让身体的每个部分都能说话。男性在思想家中的激情来自于他的脚趾在岩石上的抓地力，他背部的僵硬以及双手的分化。谈到思想家，罗丹阐明了他的审美观点：“让我的思想家思考的是，他不仅用他的大脑思考，用他的针织眉毛，扩张的鼻孔和压缩的嘴唇，而是用他的每一块肌肉，回来和他握紧拳头，握紧脚趾的双腿。“

罗丹的雕塑碎片是自主作品，他认为这是他艺术陈述的精髓。他的碎片 – 可能缺少手臂，腿或头部 – 将雕塑从其传统的角色描绘出更远的角色，并进入一个形式存在的领域。值得注意的例子是“行走的人”，“没有武器的冥想”和“神灵的使者”。

罗丹认为苦难和冲突是现代艺术的标志。“没有什么，真的，比疯狂的野兽更动人，死于未满足的欲望，并徒劳地要求恩惠来平息它的激情。” 查尔斯波德莱尔回应了这些主题，并且他是罗丹最喜欢的诗人之一。