“爻——钟蔚帆”展览3月15日在广州“另一个美术馆”开幕，展览用“爻”名，出自作者同名诗章。它被定义为一个模型，是艺术家试图重构一种超验感受性，营造一种身心共鸣场所的努力，让在场的观众身历其中，搭建自已的世界，构筑属于内心的超验图景。艺术家将从近年创作的近百件雕塑作品中选出40件展出，以集中呈现艺术家对当代文化的思考。
展览试图从艺术本体与当代精神相互阐释的角度，对现代艺术的经典性与当代艺术的去中心化特点的矛盾提出自己的解决之道。同时，还将首发中篇诗歌《爻》，与雕塑作品平衡展示。位于“另一个美术馆”的2号影像馆，将与雕塑展同期展出。
钟蔚帆的作品大多是20世纪90年代的代表性抽象艺术佳作。展览中，“形”通过具体的材质、结构与细节触发观众的感受性，“神”则引导观众进入深层思考。展览构建的开放性感知场域试图让观众在形与神的交互体验中，与作品对话，与自己对话。同时，诗句的导入也为观众提供多向性的感知路径，以触及感知。
展览选择“另一个美术馆”作为场地，是因其独特的形态、建构物的格调、及挑高空间属性所具备的浓厚剧场氛围，与雕塑艺术展示契合对位。作品通过天井自然光线和投射式光线的作用，赋予一种精神的“通道”，为作品要传达的意图营造出意义场所。
抽象艺术家钟蔚帆自20世纪80年代以来，一直活跃在现当代艺术的场景之中，是中国当代文化发展和艺术创作的思考者和参与者。此次展出是艺术家对当代文化纷呈复杂现象的一次介入式发声，在现代主义和当代主义对立的文化模态中，尝试提供一个相互嵌入的实践案例。面对当下的困局，艺术家的实践是一次重构艺术精神的尝试。（梁志钦）
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